대전 유성구 도룡동 아트센터쿠는 `눈먼 자들` 안창홍展을 오는 23일부터 개최한다.

작가는 산업화 과정에서 와해된 가족이나 개인의 비극적인 삶이나 사회 속에서 희생당한 소시민들의 이야기 등 시대의 고통과 부조리를 끊임없이 그려내 왔다. 이번 전시에서는 안창홍의 회화와 조각의 만남을 확인할 수 있다. 회화의 장점을 살리기 위해 입체작품에 페인팅을 한 입체 회화로 `장르 속 장르`라고 할 수 있다.

폴리에스터 수지에 섬유 등의 강화재로 혼합한 플라스틱(FRP)로 제작된 7개의 인물 형태는 똑같은 무표정한 얼굴이지만, 다양한 조각 무늬와 화려한 색채로 저마다의 새로운 감정을 보여주고 있다. 이 작업들은 작가 내면의 상처와 치유로 그의 작업에 대한 열망이 집약된 완전체라 할 수 있다. 일상 속 사람들에 대한 느낌을 극단적으로 표현한 추상적 얼굴들이다.

얼굴과 목을 바코드를 뒤덮고 있는 두상은 우리 자신이 바코드처럼 분류된 존재임을 드러낸다. 바코드는 존재임을 규정하는 낙인이다. 개인의 인격조차 상품으로 판매될 수 있는 위험한 사회, 즉 포스트 휴먼시대에 도래할 디스토피아에 대한 불안한 예언이다. 얼굴에 새겨진 숫자들은 우리가 살아왔던 삶 중에서 특정한 사건이 일어난 날짜를 제시하고 있다. 현대사회의 한 단면을 과감하게 들추어내어 도덕적 경고뿐 아니라 인간 내면의 상처까지도 치유하고자 한다. 관람자들의 시선을 압도하는 작가의 입체작업은 우리가 반드시 잊어버리지 말아야 할 것에 대한 기억들을 환기시키고 있다. 또한 현대인들이 점점 더 침묵과 외면 속에서 하루하루를 살아가는 것은 아닌지 되돌아보게 하는 자리가 될 것이다.

작가는 작가노트에서 "나는 이 야만의 도시 속에서 쾌락과 광기에 눈먼 자들이 쌓아 올리는 신기루의 허망함을 본다"면서 "`화가인 나는 무엇을 해야 하는가?`라는 일차원적인 물음 앞에서 몇 년 동안 열병을 앓다가 2m 남짓한 두상을 흙으로 빗기 시작했다"고 말한다. 그는 2016년 1월부터 2M 남짓의 두상을 흙으로 빗기 시작했다. 이번 전시는 슬픔과 고독, 비애로 점철된 도시군상들의 인상을 담아내기 위해 노력했던 작가의 결과물이라고 할 수 있다.

작가는 "슬픔과 고독, 비애 등등 내면에서 묻어나오는 것들, 오랜 세월 동안 드문드문 작은 것들(테라코타·나무 조각 혹은 기존의 상품들을 이용한 작품들)을 만들 때 마다 전격적인 입체작업에 대한 열망은 있었으나 여건상 착수하지 못한 아쉬움과 후회가 `더 늦기 전에` 라는 외침으로 나를 밀어붙였다"고 소회했다.

1953년 경남 밀양에서 출생한 작가는 그림은 꼭 대학에서 배워야만 하는 것은 아니라는 생각에 제도권 미술 대학을 거부하고 독자적인 길을 걸어왔다. 1970년대 중반 `위험한 놀이` 연작을 시작으로 `가족사진` 등을 발표했고, 2016년 이후에는 마스크 조각 등의 연출에 힘썼다. 카뉴국제회화제 심사위원 특별상, 이인성미술상, 이중섭미술상을 수상했다. 이번 전시는 6월 26일까지 계속된다.강은선 기자

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